A catástrofe como produto cultural

Thibaud Croisy

24/03/2020

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A cultura não levará mais de 48 horas para passar para a animação. Animação que acabamos por pensar se não é essa a verdadeira face da cultura, dada a velocidade com que seus pequenos soldados se transformam em bons organizadores.

 

"#Culturecheznous", disse Franck Riester em uma hashtag que substitui a política cultural. E, logicamente, é um teatro nacional, La Colline, que subiu à frente para aplicar esse programa protecionista e desenhar a artilharia pesada. Bam! Em duas etapas, os espectadores, que agora se tornaram meros seguidores, foram recompensados ​​com um "diário de confinamento" mantido pelo proprietário, Wajdi Mouawad. De segunda a sexta-feira, às 11h, no modelo de um programa de TV, todos poderão ouvir um episódio no Soundcloud, no qual o diretor-autor-diretor compartilhará suas "andanças poéticas". "Uma palavra de humano confinado a humano confinado", diz o site do teatro, "dividir a brutalidade do nosso horizonte".

 

Extrato: "Lavando-as duas vezes por hora e trinta segundos de cada vez, nunca tive minhas mãos tão limpas quanto naqueles dias solitários. E, no entanto, apesar da limpeza das minhas mãos, devo ser responsável por alguma coisa. Lady Macbeth sem o saber. Mas então, que tarefa é essa que não se acaba e eu continuo esfregando? Que crime eu cometi? Que rei eu matei? ”Assim começa este podcast que reúne os pequenos detalhes da nossa “nova” vida diária (lavar as mãos) e o esplendor da história épica…

 

Mas ainda melhor. Na segunda-feira, 23 de março, são os artistas e "amigos" de La Colline, incluindo uma série de estrelas do teatro público (Nancy Huston, André Marcon, Dominique Blanc), que oferecerão aos franceses telefonar-lhes por alguns minutos para ler-lhes peças de teatro ou poesia, como esses versículos que a RATP divulga no metrô para aprimorar as viagens dos viajantes. "Cultivar poesia", disse Annie Le Brun. Mas tanto faz. "Se essa idéia lhe agrada, entre em contato com a bilheteria do La Colline agora para marcarmos juntos o momento propício deste instante entrar por seu ouvido."

 

Além desses novos programas, há também um Facebook ao vivo com Wajdi Mouawad (segunda-feira 2 de abril) e uma série de animações nas redes sociais, cujos conceitos estão, mais uma vez, em uma única hashtag. Exemplo: #Avecducitron, uma reunião diária no início da noite, onde a equipe do La Colline compartilhará suas melhores receitas culinárias para que o público possa "comemorar alegremente" em sua casa. Mais uma vez, voltamos a esse desejo obsessivo de querer comemorar tudo, bem analisado por Philippe Muray, ao qual às vezes acabamos nos perguntando a que extremo isso nos levará. Em breve: "domestique seu Covid-19 vendo trechos das melhores partes desta temporada"?

 

O que vale a pena notar é, acima de tudo, a incapacidade do teatro de se esvaziar.

 

O que é interessante em um momento como esse não é apenas a transformação do teatro público em um vasto canal do YouTube ou em uma conta gigante no Twitter - mesmo que, tenhamos de admitir que ele consegue assumir os códigos de uma alta velocidade e que não parece ter muita dificuldade para passar, em vinte e quatro horas, da celebração do espetáculo ao vivo à promoção de conteúdos desmaterializados. O que vale a pena notar é, acima de tudo, a incapacidade do teatro de criar um vácuo. Fazer uma pausa. Um tempo. Nada além de um intervalo, basicamente. Simplesmente diga: "Que assim seja. Vamos desaparecer por um momento, se quiser volte um pouco mais tarde, quando tudo acabar. Tenho certeza que as pessoas também entenderiam. Não seriam contra. Mas não. O teatro não para. O teatro nunca para. Feliz demais por ser um serviço público "como os outros", assim como eletricidade ou gás. Mas essa é basicamente a contrapartida dessa alegação, que consiste em querer ser um serviço público como qualquer outro: requer entregar a mercadoria a todo custo, aconteça o que acontecer, vírus ou não. Que o fluxo nunca pare. Mesmo quando todo mundo está morto. Mesmo quando não há mais ninguém. Que tudo seja como antes. Porque não há tempo no mundo comercial. Sem especificidade. Sem limite. Também não há impossibilidade. "O show deve continuar", de acordo com a boa e velha fórmula capitalista e eterna.

 

Numa época em que um país inteiro para, há quem comece a trabalhar mais para capturar uma audiência que nunca foi tão numerosa e disponível. "Durante o confinamento, Jean-Louis Aubert, Christine e o Queens ou -M- oferecem concertos em sua sala de estar", relata o Le Monde, que mostra que o desastre não é tão catastrófico para todos. Impede temporariamente o comércio, é claro, mas não o mercado como tal, nem seu espírito, sua estrutura, sua capacidade de se recuperar e fazer fogueira de qualquer madeira. Até torna possível oferecer uma nova estrutura para as próximas semanas, manter o vínculo comercial graças a várias plataformas e criar um novo negócio para o confinamento. Porque a mágica deste mundo é que os operadores culturais sempre têm algo a nos vender, mesmo nas situações mais extremas.

 

Nesse interlúdio em que a urgência cultural é forçar o público a alimentar o conteúdo digital para melhor conservá-lo ou até aumentá-lo, não surpreende que começemos a sonhar com o contrário. Esqueça concertos online, podcasts, jornais e outros gadgets. Em vez disso, basta virar a cabeça, abrir as janelas e contemplar os restos do mundo, como os personagens de Edward Hopper. Parado ali, vago, sem fazer nada, à beira de seu próprio abismo, de tédio, de vazio, e colocando em prática as palavras dessa música de Gérard Manset, tão preciosa nesses tempos de confinamento: "Espere até que o tempo esvazie você ... ".

Notes

1. Operação lançada em 18 de março de 2020 pelo Ministério da Cultura e Comunicação: "Todos são convidados a ficar em casa para evitar a propagação do Covid-19 até 31 de março, pelo menos. Esta é uma oportunidade para descobrir a excepcional oferta cultural digital oferecida pelo Ministério da Cultura e seus muitos operadores. "

2. Wajdi Mouawad, Jornal do confinamento, dia 0, 17 de março de 2020

3. Annie Le Brun, Do muita de realidade, Stock, Paris, 2000, p. 115

4. “A festivização globalizada parece ser o próprio trabalho de nosso tempo (…). No mundo hiperfestivo, o partido não está mais em oposição ou em contradição com a vida cotidiana; torna-se a própria vida cotidiana. "(Philippe Muray, After history, Gallimard, Paris, 2000, p. 15). Ler também Evelyne Pieiller: “Espírito ruim, você está aí? ", Le Monde diplomatique, agosto de 2011.

5. Foi o que disse François Regnault em uma carta dirigida a uma comissão estudantil de Paris-III em 1995: “afirmar que as artes são consideradas tão úteis para a sociedade quanto o gás e a eletricidade certamente partem de melhor intenção do mundo (…), mas é preciso dizer de uma vez por todas que consiste em alinhá-los para sempre com os bens (…). Questiono a ideologia do serviço público, que consiste em fazer com que sujeitos, cidadãos e contribuintes acreditem que um teatro é essencial como a escola e os correios ”(citado por Olivier Neveux em Contre le théâtre politique, La Fabrique éditions , 2019, p. 80; ler “Misères du théâtre politique”, Le Monde diplomatique, maio de 2019).

Beatriz Toledo [tradução]